Det börjar närma sig skolavslutning. Eleverna är spända och på väggen har det satts upp ballonger med siffror på som räknar ner till sommarlovet. Alla arbeten börjar bli färdiga och snart är det dags att städa ut bänkar och lådor för att få ta med sig hem. Lärarna börjar fundera på vad man ska ge eleverna i avslutningspresent. Det här året får lärarna inga pengar av skolan till sådana presenter, men eleverna har ju kämpat så. Det är självklart att de ska få något. Eller är det?

Dagens inlägg blir lite annorlunda. Jag tänkte ta upp ämnet avslutningspresenter. Som jag skrev i inledningen så börjar det dra ihop sig till sommarlov och trots att jag än så länge är en student så har jag funderat mycket på just det här ämnet, och hur jag tänker göra när jag blir lärare för en klass. Ämnet är mycket omtalat i många lärare-facebook-grupper och det finns två uppdelade åsikter. En sida som tycker att man inte borde ge eleverna presenter (om inte skolan betalar), och en annan sida som anser att man borde ge iallafall. Jag är väl utav den åsikten att jag kommer att ge mina elever avslutningspresenter, oavsett om pengarna kommer ifrån skolan eller min egen ficka. Anledningen till det är väl att jag alltid gett egengjorda presenter till vänner och familj när de behöver uppskattning, och för att jag själv alltid fått en avslutningspresent i skolan. Mina lärare har alltid gett oss elever någonting, för en liten peng, för att uppmuntra och för att vi ska komma ihåg dem.

Jag tänker att jag antingen ska ge dem någonting litet, eller att de får vara med och göra sina avslutningspresenter.

Jag har också funderat på ordvalet man ska använda när man ger sådana presenter. I en grupp så lyfte en lärare upp att man kanske inte ska säga, som rubriken lyder, att: “Grattis, du har klarat första klass!”, just för att ordet Grattis indikerar på att eleverna vunnit sig kunskapen, vilket de inte har gjort. Eleverna har kämpat sig till kunskapen. Man kan då istället använda ord som: “Bra jobbat!”. Det tyckte jag var en bra tanke, som jag ska bära med mig.

I ett annat inlägg tänkte jag ta upp på några enkla presenter som man kan göra till sina elever.

Vad väcker inlägget för tankar? Ger du alltid avslutningspresenter till dina elever?

Livsåskådning

• Hur man ser på livet. (På sig själv och världen)

Begreppet livsåskådningar är ett paraplybegrepp. Innehåller så mycket. En livsåskådning har alla människor, även de utan religion.

En livsåskådning innehåller etik och moral (Centralt värdesystem), Grundhållning och Världsbild.

Livsåskådning innehåller tre saker: Världsbilden, etik och moral och grundhållning.

Livsåskådning är ett paraplybegrepp med många underkategorier.

Världsbild, hur man övergripande ser på världen, samhället och människan.

• Människosyn, man värderar olika människor olika, människovärde.
• Relationen människa och djur.
• Om människan är god eller ond.
• Hur mycket fri vilja har vi? Om man exempelvis tror på ödet.
• Om man kan påverka makt och positioner.
• Tankar kring jordens uppkomst, människans uppkomst. (Bigbang/skapelseteorier) (Evolutionsteorin)
• Synen på kosmos (Finns gud?)

Etik och moral, skillnad mellan Etik och Moral (Moral, mer ogenomtänkt, det man bara gör. Etik, det tankarna man har)

• Etik = det som är rätt och fel, onda och goda handlingar. Hur är en god människa?

Grundhållning, hur känns det att leva. Känslan man har inför livet.

• Hur man förhåller sig till livet. Pessimist, optimist?
• Optimistisk = mer aktiv och tror att saker går att förändra.
• Pessimist = inte aktiv. Agerar inte.
• Aktiv/Passiv

Jag har valt att utföra en bilduppgift som heter Crumpled Paper Art (“Skrynkligt papperskonst”), som jag hittat på Pinterest. Jag uppskattar att denna lektionen skulle ta ca 40 – 60 min (beroende på hur många färger man väljer att måla med). Jag skulle nog kunna göra denna lektionen i både årskurs 2 och 3.

Utförandet

Till uppgiften behöver man:

• Ett vitt papper A4
• Vattenfärg
• Pensel
• Sax

Fortsätt läsa ”BOM Bild – 6A Lektion utifrån länkinspiration”

Vi fick en uppgift att gestalta hur vi tror att drömprocessen i hjärnan går till, med hjälp av lera. Och vi har valt att tolka det som om att det i hjärnan finns olika slags rum: ett ”dröm-rum” som är själva rummet där drömmen existerar. Utanför rummet i mitten finns andra rum, där till exempel monster är instängda (dessa används för att skapa mardrömmar) och ett rum för alla goda varelser eller känslor (som används för att skapa lyckliga drömmar) etc.  Man plockar då ut saker från monster-rummet/goda varelser-rummet och andra rum och lägger sedan i drömrummet för att skapa en dröm. Man kan se det som att man varje gång skapar en dröm-scen, med skådespelare och scenografi, som en teater för hjärnan.

Jag tycker att musik lektionerna hittills har varit väldigt kul och jag har lärt mig mycket under kursens gång. Roligast utav allt tycker jag är att lära oss nya låtar att sjunga och spela, på vilka olika sätt vi kan utföra dem och hur vi kan använda dessa i vår undervisning. Jag tycker också att det är väldigt inspirerande att få reda på sätt att lära ut att spela på instrument samtidigt som vi själva lär oss.  

Gitarr och keyboard. Att man under denna kursen i huvudsak får lära sig två instrument tycker jag är priviligerade då jag själv har varit orolig över att inte hinna lära mig spela innan jag själv blir färdigutbildad lärare, då jag tycker att musik är en gynnande metod för lärande. Jag tycker att det är bra att man får lära sig allt från grunden så att alla har en chans att hänga med. Jag har spelat både keyboard och gitarr tidigare men tycker att jag har fått en tydligare bild över hur ett keyboard används och lektionerna har gynnat mig. Trots att jag spelat mycket gitarr tidigare tycker jag att en del vi går igenom gynnar mitt spelande, genom repetition. Men jag har ändå en önskan, att vi som spelat tidigare kunde få lite fler utmaningar för att kunna utvecklas ytterligare.

En övning som jag tyckte var rolig och inspirerande var när vi fick lära oss en låt med hjälp av att rita på tavlan. Vi fick först höra hela låten, sen delades den upp och vi fick en mening i taget som vi skulle hitta på saker att rita till och sedan med hjälp av bilderna kunde lära oss låten. Jag tycker att detta var en bra övning och gjorde så att vi lärde oss låten snabbare. Att blanda in både musik och bild i ett tyckte jag var ett smart drag och något som jag själv skulle vilja använda i skolan.

Något som jag inte tyckte var lika roligt är alla rytm/trum-övningar vi har haft. Övningarna är roliga i sig och det är roligt att man får trumma på olika slags slaginstrument, men jag, som inte har en taktkänsla (men gärna vill arbeta upp den) tycker att det är alldeles för svårt på lektionerna ibland. När vi har gemensamma övningar, då vi spelar samtidigt tycker jag att det är roligt och kan ofta bara hoppa in när jag spelar fel, men vi har haft vissa övningar som verkligen dragit ner mitt självförtroende. Såsom den övningen vi hade på första lektionen när vi satt i ring, och alla varsin gång skulle starta trummandet. Jag visste redan när övningen instruerades att jag skulle tycka det var jobbigt och att jag skulle misslyckas, istället för att sätta varenda person i centrum tycker jag att övningen skulle gjorts gemensamt, då vissa av oss bara såg den som ett jobbigt moment och inte något som gynnar.

jacqueline.poggi / Foter.com / CC BY-NC-ND

Konstverket jag valt att analysera är skapat av Claude Monet år 1873 och finns nu i Paris på Mausée d’Orsay. Konstverket är namngett Coquelicots men har översätts på engelska till Poppy Field.

Bilden är en såkallad horisont bild, d.v.s att hälften av konstverket består av himmel och den andra av gräs, dessutom är horisontlinjen markerad med både träd och ett hus. På bilden kan man se ett gräsfält där vänstra sidan är full med röda vallmoblommor och högra sidan endast högt gräs. Himmelen består av många moln, både stora och små. Till vänster sida om mittpunkten i bilden finns ett större träd och bredvid detta på vänster sida ser vi två personer, en mamma i en svart klänning och hatt, och ett barn. Vi ser även i framdelen/nedre delen av bilden, en mamma och ett barn. Mamman har en blå klänning och hatt med svarta detaljer och ett matchande blått paraply i högra handen. Även barnet är iklädd hatt. Bilden går i grå toner med väldigt dämpade färger. Monet har skapat bilden med hjälp av oljefärger på canvasduk.

Bilden får mig direkt att tänka på en halv mulen sommardag. En sådan där dag när vädret är tillräckligt bra för att vara ute, så man måste vara ute (för mamma säger det), men man vill inte, för vädret är också tillräckligt dåligt för att man inte ska vilja vara ute. Men bilden ger mig ändå en känsla av välbehag. Det ser ut som att de fyra människorna är på väg till, eller från något festligt med tanke på deras fina kläder. Kanske en sammankomst, eller en picknick av något slag. Det ser ut som om mamman och barnet som är längst fram har lite mer bråttom än dem längre bak, kanske är de mer ivriga för deras slutdestination, eller rent av stressade och man kan då se bilden från ett helt annat perspektiv.

Denna bild kan ha många budskap men jag har valt att tolka den med budskapet “Fånga varje ögonblick” eftersom att jag tror att detta kan ha varit ett vardagsögonblick för många förr i tiden. Att man förr i tiden klädde upp sig, mer än man gör idag och gick och hittade på något utomhus, tillsammans med familjen. Jag tycker också att det ser ut som om ögonblicket kan vara taget ur konstnärens egna minne, något han tidigare sett. Kanske är det ur pappans/pappornas synvinkel vi ser bilden? Kanske står han/de och väntar på de båda kvinnorna och barnen? Kan det vara så att Monet vill att vi ska stanna upp mer i vardagen och tänka på vad vi har kärt?